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国画山水树干精选文案100句

一、以树为主的山水画作品

1、藤蔓植物,茎细长,性柔且韧。藤条攀附而长,所以树有多高,藤也会有多高。此图为双勾藤画法。藤条并不是很圆的,转折处常呈扁薄状,双勾时不必拘泥于两线之间的均匀。藤条多曲折,变化也很多,有老条枯藤,有荡如秋千,正因为是攀附它树生长的,所以总有寻找攀附物的姿态。

2、山水以树始,画树以树干为先。

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4、画远树只要一干直上不分枝叶,加横点或横线,以成树形。

5、皴树皮不要一个个勾圆圈,要用长短不同、大小不同的方圆组成松皮,才不显死板。画整棵松树,树叶是由基本相同的单元组成,松针画法有半圆松针和圆松针两种,画松针时要注意参差错落和疏密的分布。

6、中国山水画是表现大自然美景的,这也必然离不开对树木的描绘。尤其在我们这个时代,一幅以郁郁葱葱的树木为主题的山水画更能表现其生机勃勃、千山吐翠的时代气息。

7、勾勒的笔顺通常是先左后右。

8、使二根线条的枯湿互相渗化、互相补充,达到苍润的感觉。

9、松树树皮如鳞状,树叶如针状,这是松树区别其他树的最大特征。

10、使紧中有松,松中有紧,成为一个整体。

11、画树木,要有攒攒聚疏散,以浓阴深浅分其远近,大处着眼,小处着手,把握其组织结构,运用各种笔墨技法来表现。

12、以枯笔蘸取重墨,中侧锋兼用勾勒出松树的轮廓走向。

13、破笔点以几笔整笔点使公示头聚拢,

14、敬请原作者告知,我们会立即处理

15、只见远处有一座迷蒙的巨峰突起,周围还有几十座小石峰。仔细一看,那巨峰像手握金箍棒的孙悟空,那些小峰就像抓耳腮的小猴。瞧瞧,孙悟空正领着它的孩子们向南天门杀去呢。微白的天空下,群山苍黑似铁,庄严、肃穆。红日初升,一座座山峰呈墨蓝色。紧接着,雾霭泛起,乳白的纱把重山间隔起来,只剩下青色的峰尖,真像一幅笔墨清爽、疏密有致的山水画。过了一阵儿,雾又散了,那裸露的岩壁,峭石,被霞光染得赤红,渐渐地又变成古铜色,与绿的树、绿的田互为映衬,显得分外壮美。

16、鹿角:指枝梢往上长的一类树木,在自然界中较为普遍。画枯树最难是鹿角,难在多而不乱,枝干相叠不相撞。叠是有前后层次,撞是交十字成X和枝干平行。避免乱和相撞的方法是枝交“女”字形。

17、落笔须肯定,宜在墨色未干时勾叶脉。

18、站在这里一看,真怪,山简直变了样,它们的形状与在平原或半山望上来大不相同,它们变得十分层叠、杂乱,雄伟而奇特。往上仰望,山就是天,天也是山,前后左右尽是山,好像你的鼻子都可随时触到山。

19、树是山水画的眉目,林木须要精彩,未练石先练树,这个道理极对。

20、松针画法有半圆松针和圆松针两种,

二、国画山水树干

1、一江秋水,依旧是澄蓝澈底。两岸的秋山,依旧在袅娜迎人。苍江几曲,就有几簇苇丛,(www.lzcn)几弯村落,在那里点缀。你坐在轮船舱里,只须抬一抬头,劈面就有江岸乌桕树的红叶和去天不远的青山向你招呼。

2、点叶芭蕉完全是靠墨色和笔的各种变化来表现的。

3、画松针时要注意参差错落和疏密的分布。

4、李佩锦是当代的山水女画家,她的字画作品画的非常的大气,高山峻岭陡峭万分,雄伟壮阔巍峨高耸,收藏装饰都挺不错的!

5、图中是大混点,是小混点,是变格的混点。

6、中国山水画是中国传统绘画最重要的一种形式,为第一大画科,是最能体现中国文化与艺术精神的一种艺术形式。山水画产生时间较人物画晚,比花鸟画早,孕育萌芽于早期人物画的背景中,在魏晋南北朝时期逐渐独立出来,形成一个独立的画科,隋唐时期发展成熟,五代两宋时期达到艺术的高峰,元明清各代均有发展与建树,名家辈出,遂形成蔚为壮观的中国传统艺术形式,至今不衰。

7、用笔要流畅得体,要处理好线条的转折关系及藤条和树的关系。

8、画树,必须到自然中去,仔细观察,认真研究树木的基本生长规律和特点。对一棵树,要从不同角度进行写生,对树木形成深刻的理解,为学习山水画打下坚实的基础。

9、皴笔干后再渲染,渲染是把皴笔打浑,使有厚重感。

10、枝干先画主线(也称“倾向线”),以便掌握整棵树的气势。

11、无论是嫩枝还是老树,用笔线条要求抑扬顿挫,

12、最后,深化树干纹理,突出其老辣、沧桑的气韵。

13、《庐山图》是东晋顾恺之创作的山水画。

14、尖刀似的小山,挑着几缕乳白色的雾,雾霭里,隐约可见一根细长的线。

15、竹林画法山水中的竹,多以竹林(丛林)之形态出现,叶可分下垂竹叶与上仰竹叶(晴林新篁)等两大形态。画时可先画竹干,枝干皆略成弧状,注意疏密穿插,竹叶的排列不宜态工整,须考虑整体之意趣、虚实与远近的关系。

16、画松针一般由外向里画,初学者可能画不准确,用笔往往不能集中在中心,只有通过不断地练习,才可以避免这个毛病。画松针用笔的粗细,要根据画面的需要来确定,比如有时近景的松树要求画得重些,松针用笔就要粗些,皴松树皮用笔更要粗些。

17、树种不同,树的皮纹也就各不相同,有光滑和毛糙、横纹和直纹、长纹和短纹的区别。

18、客厅是整个家庭的中心,这里的装饰代表了整个家庭装饰的格调,还可以通过客厅的装饰知道家庭主人的品位高低,挂画已经成为装饰家居客厅的潮流方式,可是客厅挂什么画最好呢?名家山水画装饰最为相得益彰!

19、再没有比春雨后的青山更迷人了,整个山坡,都是苍翠欲滴的浓绿,没来得散尽的雾气像淡雅丝绸,一缕缕地缠在它的腰间,阳光把每片叶子上的雨滴,都变成了五彩的珍珠。

20、此图为双勾藤画法。藤条并不是很圆的,

三、写意山水画树

1、林木是山川的衣装,它覆盖着山峦,

2、《楚辞》是我国战国时代以屈原为代表的楚国人创造的一种韵文形式。“楚辞”的名称,西汉初期已有之,至刘向乃编辑成集。东汉王逸作章句。原收战国楚人屈原、宋玉及汉代淮南小山、东方朔、王褒、刘向等人辞赋共十六篇。后王逸增入己作《九思》,成十七篇。全书以屈原作品为主,其余各篇也是承袭屈赋的形式。以其运用楚地(今湖南、湖北、安徽西部一带)的文学样式、方言声韵和风土物产等,具有浓厚的地方色彩,故名《楚辞》。《楚辞》对后世文学影响深远,不仅开启了后来的赋体,而且影响历代散文创作,是我国积极浪漫主义诗歌创作的源头。

3、椿树和槐树的树叶结构差不多,均是对生的。椿叶大于槐叶。

4、山虽无言,然非无声。那飞流直下的瀑布,是它地裂般的怒吼;那潺潺而流的小溪,是它优美的琴声倾诉;那汩汩而涌的泉水,是它靓丽的歌喉展示;那怒吼的松涛,是山对肆虐狂风之;那清脆的滴嗒,是山对流逝岁月之记录。

5、从树木的形态特征看,又有缠枝、挺杆、屈节、钮裂、结疤等。

6、雨改变了公园的情调,西北方向的云雾之中,是水墨画似的远山,这在园林建筑中颇被称道的”借“来。

7、而直接用笔墨点出叶形的叫做“点叶”。

8、中景树在画面中的作用是使景拉开距离。

9、万树(生卒年不详),字花农,一字红友,江苏宜兴人,清初戏曲文学作家。他才思敏捷,学识明达,工词善曲。总督两广吴兴柞,因爱其才,邀请到幕府作幕僚,一切奏议皆由其执笔。他著有戏曲二十余种,仅存传奇《风流棒》、《空青石》、《念八翻》三种,合刻为《拥双艳三种曲》;诗文集《堆絮园集》、《花浓集》也已失传,仅存《璇玑碎锦》、《香胆词》传世;另编纂了《词律》二十卷。

10、不同的仅是钭原用于整笔点叶的毛笔破开来点而已。

11、宋唐的山水画作品描绘是非常精致的,而且他的作品描绘的范围比较广,各种构图各种场景的都有,其中黄山迎客松山水画和刻画细致富有色彩的山水画作品是其非常擅长的,描绘的景色恢宏大气,已经深远十分的惹人喜爱,无论是投资收藏还是家居装饰都是不可多得的选择,易从网上就有卖的,而且许多人定制宋唐的山水画作品,销量也挺好的。

12、即根、干(或称树身)、枝、梢、叶。

13、柏树形象虬龙岛古,因其林霜傲雪,常用来象征历经苍桑的老者。柏树的树干较直,小枝变化较多。树纹分直纹和缠身纹,纹理直上直下,顺着树生长;而缠身纹则环绕树身旋转向上排列生长。

14、所以树每露主杆,只在树枝上分前后左右,这是符合自然之理的,

15、先用线条勾干,后用笔点出大小不同的墨块组成叶,

16、两棵以上的树点叶要运用不同的方法,使画面丰富,

17、若是同一种类的树,也应考虑有不同的处理方法。

18、图中柏叶点是在圆点的基础上,

19、老干老枝用笔要慢而不滞,方显得苍老。

20、凡画林木:远者疏平,近者高密,有叶者枝嫩柔,无叶者枝硬劲。松皮如鳞,柏皮缠身。生土上者根长而茎直,生石上者拳曲伶仃。古木节多而半死,寒林扶疏而萧森。

四、山水画简单

1、4元代赵孟頫倡以书入画,由于赵是大书法家,又是画家,他将书法的笔墨技法融入山水画,从而开创了南方风情简约小写意画法,尤以黄公望成就最高。这种画法以江浙一带丘陵湖泊,花柳杂树为对象,不再有高山大岭,苍松古树,画法上以勾、皴、点而少染的线描画法为主,皴法不象宋代的点皴、墨块皴,大多以书法的线条加以变化而成,画面几乎全用线条勾肋,显得比较温润,不象院体画那么张扬狂放。代表作是号称元代四大家的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙的南派水墨山水。

2、画柳条取势在枝干,要注意参差。

3、至于“转”,董其昌更有这样的说法:“画树之法须专以转折为主,每一运笔,便有转折处,如习字之于转笔用力,更不可往而不收。”可见所谓“转”并不含有“曲”的意思,他以习字作比,“转笔用力”是为了保持笔的中锋状态,使线条圆浑有力。因此,从线条的形态来说,自然而然地含有提按顿挫之意。就造型结构来说,则枝桠杈生、结节疤痕都需用短促转折的笔法写就。

4、阅读是种品味分享是种美德

5、北宋画家郭熙的画论《林泉高致》描写得最为经典:山以水为血脉,以草木为毛发,以烟云为神采,故山因水而活,因草木而华,因烟云而秀媚。……春山淡冶而如笑,夏山苍翠而如滴,秋山明净而如妆,冬山惨淡而如睡。

6、历代山水画大师积累了丰富的树法,借用笔墨表现胸中的一树一木。元代时期的山水画处于中国山水画的黄金时代。所以此时期的绘画作品具有一定的代表性。加之元末社会急剧动荡,山水画创作更多地体现出画家隐逸避世的思想。以树木为主题的山水画比较多见。画家借描绘树木的形态体现君子之德。

7、起伏的黄土山头,真像一片大洪水的波涛。

8、先将较干枯之笔勾出树身,趁其未干,

9、松树画法松树象徵人类之君子风度与长寿。古人多喜爱画松,表现出松之挺拔苍劲,顶天立地的气概。松皮呈鳞状,画松皮要苍劲,毛而不光,忌讳太规则的排列。松叶如针状,有半圆、圆形、马尾形、锯齿形等多种不同的画法,松干本直,生於石隙崖丛则曲。

10、左面山中亦有泉瀑飞注入大溪,画的最下方溪岸坡冈上杂树耸立。中景、远景山峦上丛林茂密,草木葱茏。

11、《溪山图》真迹却是一件保存相当完整的佳构,1347年作。画面山峦起伏,山与水多用干枯的淡墨轻松画出,长长的披麻皴使山体显得疏朗灵秀;树木则是运用浓浓淡淡的墨笔,勾勾点点,画得生动活脱,笔墨简远逸迈,风格苍劲高旷,气势雄秀。

12、《江帆楼阁图》无论从题材内容到技法的呈现方式,都是属于李思训流派,是一幅研究李派山水重要的作品。

13、春柳,特点是树干向上长而枝条向下垂。画柳树时要求树皮要画得苍老粗糙,柳条要画的柔软洒脱,轻松纤细,疏密得当,密而不乱。

14、如下图左树用淡墨勾出轮廓,再用淡墨渲染。一般有两种渲染方法,一是先用水打潮然后将墨染上;二是直接用墨染。无论用哪一种方式,用墨都要湿润,有条不紊,不过不急。

15、进一步完善树干,添画其他枝干,以确定树的倾势。

16、先勾轮廓,再勾叶脉,勾叶脉要顺叶的起伏之势。

17、嫩枝小树用笔可稍快而灵活。

18、6清代山水画坛呈现两个极端倾向,一极是四王为代表的摹古派,可能受董其昌南派正宗论影响,尤以摹董巨、元人南派画风为主,另一极是四僧为代表的自我派,或称怪异派,完全不依传统套路,打破勾、皴、点、染的程式,多以或勾或皴而不染的素画法随意皴画,笔墨甚为潦草,其中又各有特点:石溪用破笔点擦皴法直接皴出山形即成,画面黑密厚重;石涛笔法变化无常,构图造型千奇百怪,并以写生画稿式画法作画,随意性更强;弘仁以几何形的方块线性图案勾画山石树木,简洁空灵,前所未有;朱耷把倪瓒的简淡画法发挥到极致,枯笔淡墨抹个山形,勾画几株树桩即成,简到极点,淡到极点。

19、整棵椿树的画法:画树常用形断意连的表现手段。图中右边树干被左边树干之叶所断,但不能因此而放松对右上段树干的描绘。

20、避免乱和相撞的方法是枝交“女”字形。

五、山水画中树代表什么

1、椿树和槐树的树叶结构差不多,均是对生的。椿叶大于槐叶。点叶时椿树要先勾主筋再点叶,槐树无需勾筋,只要点出大致形状就可以了。掌握叶的“对生”和“轮生”是为了画时可按其形态,找到表现的方法。

2、同时,将两棵树可以作交搭,使愈见紧密,如。

3、全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹,刻画出山石浑厚苍劲之感,细如弦丝的瀑布一泻千尺,溪声在山谷间回荡,景物的描写极为雄壮逼真。画幅右角树阴有“范宽”二字款。台北故宫博物院镇馆之宝。

4、有光滑和毛糙、横纹和直纹、长纹和短纹的区别。

5、明沈周《庐山高图》画中山石林木浑朴雄健,几无空处,山石融合了王蒙的解索皴与董源、巨然的披麻皴法,先以淡墨层层皴染,再施以浓墨逐层醒破。笔法稳健细谨,不恣意逞任,用墨浓淡相间,於满幅布局中有疏朗之感,故觉实中有虚。而画悬泉百丈直泻冲下,涧水轻柔,云光山色极为精采。台北故宫藏。

6、画两棵树须有初步的组织法。或并拢,或分开。

7、左树用淡墨勾出轮廓,再用淡墨渲染。

8、使线条产生于有意无意间,同皴法结合起来。

9、你如果想学山水画,就要放弃对物象纯粹立体感的追求。如果喜欢或者想追求立体感,建议还是去学水彩、素描或者油画等画种。

10、用笔方法近似撇竹叶,要求平扁,可用侧锋。

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12、所谓中锋用笔就是将毛笔笔尖运于线条的中央,

13、线条的抑扬顿挫也就是线条的节奏感。

14、请附个人简介在200字以下,并附本人高清照片一张;

15、不能因此而放松对右上段树干的描绘。

16、左上角向右下角倾斜的线自上而下;

17、画家用青绿重着山水,用泥金描绘山脚,用赭石填染树干,遥摄全景,人物布局得当,开唐代金碧山水之先河,在早期的山水画中非常具有代表性。

18、视频|花鸟入门\山水入门\人物入门

19、画松针一般由外向里画,初学者可能画不准确,

20、这堵石壁似摩天大厦仰面压来,高得像就要坍塌下来咄咄逼人。山巅上,密匝匝的树林好像扣在绝壁上的一顶巨大的黑毯帽,黑绿从中,岩壁里蹦蹿出一簇簇不知名的野花。